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吴锡豪-爱情呼叫转移3一块是愤怒,一块是悔恨,一块是原谅-如是蜗闻

爱情呼叫转移3一块是愤怒,一块是悔恨,一块是原谅-如是蜗闻

吴锡豪 全部文章 2016-07-16 100次查看

一块是愤怒,一块是悔恨,一块是原谅-如是蜗闻
前言
当Mildred在广告牌下种植物时,一只牝鹿默默走到她身后,这一幕就像童话寓言般美好:你在祭奠某人时,一个自然中最美的生物,如同精灵般恍然出现在你面前,你所有的情感,那些懊悔、悲恸、愤恨……都化为对挚爱的怀念,从来无信仰的你甚至开始感慨轮回的神奇。一时间世间万物都如此宁静老师不是人,作为一位失败的母亲,此时此刻Mildred似乎暂时卸下了心中最重的包袱。
(Mildred与雌鹿)
然而现实就是现实,Mildred的女儿永远都不会回来了,自己依然是那个失败的母亲,她在那三块树立在少有人经过的公路旁的广告牌下边种着花,就像在祭祀三个灵位一样,鲜艳的血红色,永远警醒着作为母亲的Mildred。
我们不了解Mildred为什么这么自私固执水啸雾都 ,是因为中我们很少有人会经历她这样的痛苦,与其说这三块广告牌是她讽刺Willoughby警长无作为,不如说这是她在惩罚自己,在她的意识中Angela遇害的罪魁祸首正是她自己,儿子Robbie曾劝她放下,遗忘才是最好的出口,难道Mildred不想忘掉吗?她不能忘,更不敢忘。之所以她那么执着一定要刊登广告找出凶手,哪怕身边所有人都不能理解她,但她必须这么做,否则害死女儿的罪就只能她来背了,凶犯是Mildred推卸责任唯一的对象,是她生命唯一的出口。
不单单是爱,更是对自己的恨。
只有看到了上面这一点,才能真正理解Mildred疯狂的执念爱情呼叫转移3,才能理解这部电影在塑造Mildred这个人物上有多么成功。
(Mildred对待生命的善良)
愤怒
这是整部电影的基调,115分钟从头至尾,随时都弥漫着火药味灵异孤儿院 ,每个人都是一点即着,在这种紧张环伺的氛围中,让人与人的矛盾更加尖锐。如果说《水形物语》全片泛着水波般的青绿色风笛舞曲,那么这部片子就是火苗外焰的橙红色,过分的紧张让人呼吸困难,而憋久了就会爆发,爆发就带来小高潮。如此看来,电影中的高潮几乎是一波接着一波的,Mildred的家庭矛盾、Willoughby警长的自杀、Dixon把广告商Welby扔出窗外、Mildred火烧警察局、Dixon借与嫌疑人斗殴取得DNA……每一处都是愤怒的宣泄,但似乎又没有宣泄彻底,像是一记闷响,没有爽快,只有更深的紧张。
Mildred的愤怒是对自己的恨转化成油盐不进的固执,这种固执让她看起来没有人情味,冰冷而讨厌;Dixon的愤怒是对自我认同的厌恶带来的狂躁,使他看起来浅薄而鲁莽;Willoughby的愤怒是对死亡的恐惧斌加贝,即便是自杀也让他变得有些许虚伪。
(一语成谶)
Mildred上面已经说过了,电影中用一组回忆的镜头,理清了她固执愤怒的原因,气头上的诅咒一语成谶,这想必是任何母亲都接受不了的。Dixon或因为童年时父亲早逝,而自己又是深柜中的gay,所以他对自己的身份认同是有巨大障碍的,他通过种族歧视、找有点娘看起来像同性恋的Red Welby麻烦等来证明自己是标准的白种直男,从而自我暗示般的仿佛就融入了这个社会认同圈,矛盾的心理让他遗忘了做一个好警察乃至警探的初衷。他又深知自己不是鲁莽的白种直男这一事实,这种痛苦只能用愤怒来释放。而Willoughby警长就全然是个完人了吗?其实,他始终维护着自己的面子,他在外人面前必须活得无比光鲜,警长自杀并非他不畏死亡,而是比起死来说,癌症晚期那种悲惨可怜的状态和别人的眼光更让他难以接受。同样,三块无人途经的广告牌,对于不在乎的人来说并不是什么大事,但是对于他来说就触碰到了他的核心价值,他心存巨大芥蒂,也采取了报复手段。Willoughby知道自己的死会引起全镇人的悲愤,从而把矛头转向Mildred,他还故意支付了广告牌后面一个月的费用,这就是他的愤怒。
悔恨
这是电影的另一个核心主题。世上不仅没有后悔药来弥补错误,我们反而在想方设法的弥补中一错再错,Mildred和她的三块广告牌,就像枷锁一样,把每个参与其中的角色锁死。
Mildred不是一个冲动的人,她做事虽然鲁莽,却也容易冷静下来,在被小恶魔气愤地数落了一通后,她提着酒瓶要去砸有家暴史的前夫,但在动物园女孩儿一连串的傻气言论后便笑笑放下了。能让这样一个人永远都放不下的三块广告牌,可见这样的决绝反映出的悔恨是多么的深入骨髓,这一切又都源自她的性格,Mildred不懂怎么给被自己伤害过的人道歉,更痛恨自己这种不会道歉的古怪性格,和儿子吵架后,第二天缓解尴尬的方式竟然是把麦片泼到儿子头上,Oops,更加尴尬。
(不懂道歉的妈很可怕)
有一段是Mildred穿着粉红色的旧毛绒兔拖鞋,开始模仿两只兔对话的场景。两只拖鞋就像她灵魂中分裂的两个角色,一边凶悍一边柔软,一来一往的对话透露出她多么希望复仇,多么想要摆脱后悔带来的精神折磨。

(Mildred的粉红兔拖鞋)
悔恨是一剂苦药。
影片中最动人的悔恨发生在Dixon被烧之后,他浑身缠满绷带坐在床上,临床竟然是被他猛揍了的Welby。善良的Welby问他要不要喝自己带来的果汁,即便知道这个人就是打他的流氓警察后,还是给他倒了杯果汁,插上吸管汤传信,还把吸管口对准了Dixon。我想当时Dixon的感情是复杂的,他厌恶Welby毫无道理,就因为这个他眼中的“娘炮”活得自信洒脱,甚至这个“娘炮”可能还是个直男。Willoughby警长的遗信让他清醒的认识到自己的行为完全是对自己身份的否定时,而他并不需要否定自己,他的本性不该被其他人圈定。之后电影开始给Dixon附上一层救赎的光辉,从他冒死抢救档案,到骗取嫌疑人DNA而被打,这个角色在悔恨与赎罪中逐渐丰满徐紫云。
(善良的橘子汁男孩Red Welby)
原谅
最终,当Mildred和Dixon一路开车去爱达荷找那个嫌疑人的时候,其实他们心中都放下了很多东西。Mildred知道她可能这辈子也找不到那个奸杀自己女儿的凶手了,广告总有到期的一天,但至少还有个被开除的警察还有一群人在她身边努力去做一些什么事,去找一个能够让他们发泄的人,这或许就够了。而Dixon也明白自己的人生也许永远也挣不脱这个身份的桎梏,再也没有一个真正懂他的人,但他还是会去做好一个警察,他有敏锐的观察力,有决绝的意志,他有成为他梦想中警探的条件,而不必被世俗拖累。他们就此原谅了对方,甚至原谅了那个在中东犯下奸杀罪的美国大兵,当他们说出“不知道,我们可以一路上再好好想想”的时候,这不是犹豫,而是释怀,是放下。
(释怀的一抹苦笑)
我和我弟的一致意见是,导演、摄影看《水形》,演员、编剧看《三块》,两部电影都非常优秀。关于本片还有些小解惑,可以探讨,有人说奥斯卡最佳电影给了《水形》是因为现在的奥斯卡白左当道,那种政治正确才符合主流评委的价值口味,其实认真看了《三块》的话,会发现本片也是非常主流了。首先鲍参翅肚,不管是深柜的Dixon还是娘炮Welby都是非常善良的好人,还包括电影中其他有色人种以及侏儒也都是正面形象出场,电影肯定了这些少数群体的价值,尤其是Dixon,他的优点反而因为“偏见的社会价值观”而被严重压抑,Willoughby警长的信就是在侧面提醒,他的优秀不要因为自己的性取向而被世俗观念污染。其次,对女性多元个性的肯定,Mildred不是一个柔弱的祥林嫂,她比影片中任何男性还要有担当、有责任感,她也能够拿得起放得下,金熙秀绝不恃强凌弱也绝不轻易妥协,有一幕Mildred的车被儿子的同校同学扔了易拉罐,她下车后给一个男生和一个女孩每人裆下一脚,这就是平等对待。最后,反战争反暴力,虽然本片充斥着凶悍和愤怒,但那个巧妙设置的从中东回来的那个凶嫌,就是反战象征意义大于角色本身的典型例子。这个可悲的角色明显患有创伤后应激障碍(PTSD),他因为自己的军人身份而认同同为美国男性主流形象的Willoughby警长,所以当警长自杀后,精神激动打砸了Mildred的礼品店,又在公开场合吹嘘自己在战场奸杀了当地的妇女而未受法律的制裁,被Dixon挑衅后立刻拳脚相向,而一切都因战争,战争塑造了凶徒。
(算是本片最大的反派了吧)
所以《三块》显然也是奥斯卡宠爱的对象,只是可能在格局上要比《水形》小了一些。
PS:Willoughby警长确实是个伟光正的形象,但为什么让人角色有些些虚伪的感觉,其实这是本片故意在塑造这样一个死要面子的人物,这也讽刺了美国高大上男性的一个通游龙随月病,无法正视自己身上的污点泰国妖医,即便有些都算不上污点昆仑人才网 ,只是瑕疵,甚至人之常情。他连死都要带着头套,与其说是怕自己的家人看到爆头后恐惧,不如说他不愿意自己自杀后的惨状被哪怕是妻子女儿看见,死也要留下一个完美的形象痴婆子传。
(套着头套的警长)