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吴锡豪-烘托的近义词一套中式餐具的设计,是如何让你“瞬间感动”的?-乌云装扮者

烘托的近义词一套中式餐具的设计,是如何让你“瞬间感动”的?-乌云装扮者

吴锡豪 全部文章 2014-06-06 126次查看

一套中式餐具的设计,是如何让你“瞬间感动”的?-乌云装扮者


? 图注请参考文章最后蓝底小字
虽然我对整个世界都充满了兴趣,一会儿去旅行,一会儿模仿生活方式博主,一会儿研究社交网络银票网,一会儿为你推荐书和杂志,但我绝对没有变成美食博主的念头:和美食相关的一切话题里,我最感兴趣、最愿意分享的是餐具设计来一火,而不是食物本身。
这解释了为什么我从来没有展示过自己的烹饪技术(约等于没有),却曾经隆重推荐过 K.H. Würtz 的食器展——那些碗和圆盘,即使不盛着食物,也是美得很直观的艺术品。
下面要介绍的餐具则是你最熟悉的那一种:一碗一筷,一杯一碟,既是中式设计,却好像前所未见。最让人难忘的部分在于,你将看到设计师是如何重新设计了中国人最熟悉的物品、却实现了让人“瞬间感动”的目的。
时间旅行者
轩尼诗邀请工业设计师杨明洁设计了四个系列的食器,我上次到上海是专程来看它们。出发前,我在工作邮件中看到了这些产品大概的信息,但是到了上海才发现,他们甚至为这四个系列的食器办了一个多媒体展览。
展览就在杨明洁工业设计博物馆里,整个行程持续二十分钟。在二十分钟的时间里,轩尼诗和杨明洁讲了一个关于“重新发现中国味”的故事。(我后来理解了这个隆重的过程:对中国人来说,毕竟吃是最重要的。)

这个故事有两个部分。
第一个部分用光影交错的全息投影,呈现出设计师本人和清代美食著作《随园食单》的作者袁枚之间的“隔空对话”。

袁枚是谁呢?是清朝乾嘉时期代表诗人、散文家、文学评论家和美食家。
那《随园食单》是什么呢蓝湾咖啡?是古代中国烹饪著作,共一卷,是袁枚四十年美食实践的产物。他详细记述了中国十四世纪至十八世纪流行的326种南北菜肴饭点,描摹了乾隆年间江浙地区的饮食状况与烹饪技术,也介绍了当时的美酒名茶,如今吃了几家网红店就觉得自己很厉害的生活方式博主远不能相比。

开始进了展厅我还很紧张,“隔空对话”之类的设定,一直挺让人害怕的。何超雄但我很快发现了这个环节的巧妙之处:设计师只是把自己获取灵感的过程,变成了一场和传统文化间的对话,食器承载的中国饮食文化和生活哲学,也在这个过程中得以展现:

例如,中国人讲究应季而食,所谓“冬吃萝卜夏吃姜”;苏东坡说“已饥方食,未饱先止”,是生活有度,饮食适度的意思,这样的意境,也体现在中国传统艺术作品中的“留白”中。

又例如,中国人的筷子,夹食物的那一头是圆的,另一头则是方的。原因是什么呢?原因是,方形的设计,可以让筷子不至于随意滚动;而圆的那一头,则能让人更容易夹起食物。

第一部分最关键的一幕,出现在“碗”的演化。唐朝的荷叶碗,带着优雅曲线的碗口设计,便于中国人拿起、把持;宋朝的斗笠碗,外形端庄而充满仪式感。两种器形最终被设计师融入到四个食器系列的设计中。

尽管如此大义觉迷录,我最喜欢的还是四个系列当中的调味碟。不着急的,还有展览的第二个部分要说完。
重新发现中国味
展览的第二部分是轩尼诗远渡重洋来到中国的故事,这个部分展现了轩尼诗是如何为设计师带来了另外一些视角。
这个部分展示了用于储藏干邑的橡木桶、许多珍藏版轩尼诗,以及装在玻璃容器中的“生命之水”(Eau-de-vie)们。

去年,法国国家干邑酒行业管理局(BNIC)邀请我参加年度拍卖酒会,有机会参观干邑产区的许多酒窖,同时了解“生命之水”的制作流程——葡萄在成熟、采摘后,经过发酵和二次蒸馏,会成为调配干邑的“生命之水”。(“生命之水”其实是炼金师对于蒸馏葡萄酒所得液体的一种称呼。)而调配一款干邑,需要采用一种类似金字塔的筛选方式进行:先从上百种“生命之水”中进行筛选,经过调试后,再经过筛选,留下融合得最完美、又能够保持个性的组合,才成为一款干邑活着再见。

这些陈酿在橡木桶中的佳酿,倒入酒杯中晃动,通常会在杯壁上留下流淌的痕迹。

波浪形的痕迹,为设计师带来了新的视角。你此前看到的那个碗,碗口曲线的灵感实际上来自于琥珀色干邑液体流动的线条。

你可能不知道的是,轩尼诗竟然是从清朝时期就来到中国、并在江浙闵粤地区的餐桌上盛行。早期的轩尼诗饮家发现,轩尼诗一旦遇到本地美味,就会激发出新的风味。类似地,作为代表西方生活艺术的轩尼诗,则通过和设计师杨明洁的合作完成了“重新发现中国味”的过程,其实是很好的隐喻。
“一切美好之物,都是相通的。”
瞬间感动

我和很多人一样大和拜金女,对于评价“中国风”的设计一直非常谨慎。(“取材自我国传统文化中的……”类似做法已经越来越不讨好。)但我相信下面四个食器系列,是真正说得通、也很有趣的设计。
此系列共以四个节庆主题呈现:
“万象回春”


这套设计的筷子末端融入中国代表性花卉“牡丹”之形态,寓意辞旧迎春、万物复苏的全新气象。
“永结同心”


以两颗爱心的交集,比拟新人喜结连理,结为同心。以极具现代感的渐变红色,与新娘白纱相映成趣欢乐满屋。
“瑞雪映月”


中国民间自古流传:“瑞雪兆丰年”。
“父爱如山”


将山峦景致,呈现于食器外壁,层峦叠嶂寓意父爱,沉稳厚重,连绵不息户太八号。筷尾形如父亲之领结,更显优雅的男性意象。(值得一提的是,这个设计中采用了西式的领结设计大雁气功。)
对我来说,整套设计中最迷人的地方,也是最能体现“瞬间感动”的部分,是调味碟的设计:设计师为调味碟设计了特殊的底部,它们都不是水平的,而是故意通过错落的底部,呈现出蘸料的深浅。
也就是说,那些调味碟底部的图案,并非染色,而是当你倒入蘸料,由于碟底部的深浅不一,蘸料的颜色也会发生变化,形成了图案。例如将山峰的形态融入了“父爱如山”调味碟中,蘸酱时可感受其中远近层叠。
“万象回春”中的花型,则是在倒入酱料时“绽放”出来的!

类似的,另外的调味盘也用类似的原理,呈现出不同的景象——是绝妙的设计。
只有一个“瑞雪映月”,我从平面图中看不出来,酱料将如何实现月亮的“阴晴圆缺”。因而在活动的后半程,我都显得心事重重。直到参观结束之后,我和其他媒体一起到设计师的工作室专访,才迫不及待地问他。
杨明洁说,“瑞雪映月”是更加特殊的一个设计。你看到的“月亮”,其实是调味盘底部凸起的圆柱,但圆柱的顶端并不是水平的,而是倾斜的oj梅奥,因而当你倒入蘸料的时候,它会从下至上缓缓淹没,从上往下看,就出现了月亮从满月到月牙的渐变过程。

我找不到合适的、形容这个设计巧妙的词语,只能当场用表情发送一万个中老年竖拇指表情包。
设计师杨明洁及其团队是中国首家囊获包括德国红点、iF、日本G-mark、美国IDEA在内全球四大设计奖项的顾问公司。自2015年以来,轩尼诗在全国启动“重新发现中国味”系列活动,旨在将轩尼诗与各地菜系结合焕发的全新餐饮体验带至全国各地。此次与杨明洁的合作,正是又一次令人惊喜的“重新发现”。

通过这四个系列的食器,你可能开始了解他。这套作品,尤其是四个调味碟(我都想要)的设计,让我对这次上海之行,包括为了呈现这些食器的展都非常满意。没有夸张的意思——因为它们回答了一个非常简单、但有可能很多人需要用很大篇幅来解答的问题:好的设计是什么烘托的近义词?
是“瞬间感动”。
即使你把它当做轩尼诗布置给设计师的“家庭作业”,也是一份很厉害的答卷:这些有趣的设计,是在传统文化和现代设计语言结合的基础上完成的,但即使没有源远流长的饮食哲学的铺垫,也能让你在生活当中使用它们时,不需解释,而立刻生出对它们的喜爱。
“美食不如美器。煎炒宜盘,汤羹宜碗……参错其间,方觉生色。”在《随园食单》中,袁枚是这样说的。
提示:点击阅读原文进入轩尼诗官方微信,可有机会获赠食器。

乌云装扮者
To see behind walls.To draw closer. To find
each otherandto feel.That is the purpose of life.
世界、黑色趣味和明亮内心
“博物馆的顶部是一堆乌云,一抬头看见也可以说是瞬间感动了”

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